Skate Story não é apenas um jogo sobre andar de skate. Ele é, antes de tudo, uma experiência sensorial e narrativa que usa o skate como linguagem para falar sobre identidade, obsessão, esforço e redenção. Desenvolvido praticamente como um projeto autoral, o jogo aposta em uma estética surreal e em uma estrutura minimalista para se diferenciar imediatamente de qualquer outro título do gênero.
Desde os primeiros minutos, fica claro que Skate Story não está interessado em simulação realista ou em sistemas complexos de manobras. O foco aqui é atmosfera, sensação de movimento e repetição quase meditativa. Para alguns jogadores, isso pode soar como algo fascinante e único; para outros, como uma proposta estranha e até frustrante. Essa divisão de opiniões, aliás, acompanha o jogo do começo ao fim.
Estilo visual e atmosfera
Visualmente, Skate Story é seu maior trunfo. O jogo se passa em uma espécie de submundo abstrato, feito de concreto impossível, luzes neon, criaturas bizarras e espaços que parecem existir fora das leis da física. Tudo é apresentado com uma estética lo-fi, granulada e propositalmente imperfeita, que reforça a sensação de estar em um sonho (ou pesadelo) contínuo.
A trilha sonora eletrônica e ambiente trabalha em perfeita sintonia com os cenários, criando uma cadência quase hipnótica. Esse é um daqueles jogos em que imagem, som e movimento se fundem a ponto de ser difícil separar onde termina a jogabilidade e começa a expressão artística. Esse conjunto transforma simples deslocamentos em algo próximo de uma performance audiovisual, mesmo quando o jogador está apenas tentando acertar um salto básico.
Jogabilidade e controles
Na jogabilidade, Skate Story toma decisões ousadas. O controle do skate é deliberadamente estranho, exigindo precisão nos analógicos para manter equilíbrio, ganhar velocidade e executar manobras. Não há a fluidez imediata de um Tony Hawk ou a liberdade física de um Skate (EA); aqui, cada curva, cada impulso e cada grind exigem atenção constante.
Esse sistema cria uma sensação curiosa: no início, tudo parece desajeitado e pouco responsivo, mas com o tempo o jogador começa a “entender” o ritmo do jogo. Há algo quase ritualístico em repetir trajetos, cair, levantar e tentar de novo, até que o movimento finalmente flui. Ainda assim, esse aprendizado nunca se torna completamente confortável e Skate Story faz questão de manter uma certa fricção entre jogador e controle.
Esse design funciona bem para reforçar o tema central do jogo: o esforço constante – mas também é uma de suas maiores barreiras de entrada. Quem espera diversão imediata ou controles indulgentes pode se frustrar rapidamente.
Estrutura e progressão
A progressão em Skate Story é relativamente simples, mas envolta em uma narrativa abstrata. O jogador assume o papel de um demônio feito de vidro, condenado a andar de skate pelo submundo com a missão simbólica de destruir a Lua. Ao longo do caminho, surgem desafios, personagens estranhos e tarefas que misturam objetivos tradicionais com reflexões quase poéticas.
Não há excesso de tutoriais ou explicações diretas. O jogo confia que o jogador aceite a estranheza e avance mesmo sem compreender tudo racionalmente. Essa abordagem reforça o caráter artístico do título, mas também pode afastar quem busca uma narrativa mais clara ou recompensas mais tangíveis.
A dificuldade, em especial, é inconsistente. Alguns desafios exigem precisão extrema e repetição prolongada, o que pode quebrar o ritmo contemplativo e gerar frustração. Em certos momentos, o jogo parece deliberadamente indiferente ao conforto do jogador — uma escolha artística coerente, mas que nem sempre resulta em diversão.
Onde Skate Story brilha
Skate Story acerta em cheio ao criar uma identidade própria. Poucos jogos conseguem ser tão reconhecíveis em estilo e tom, e menos ainda conseguem sustentar essa identidade por várias horas. A sensação de deslizar por cenários impossíveis, acompanhado por uma trilha sonora pulsante, é genuinamente única.
Por outro lado, essa mesma identidade limita o apelo do jogo. Os controles exigentes, a progressão lenta e a dificuldade irregular tornam a experiência menos acessível. Há momentos em que o jogo parece mais interessado em provocar sensações do que em recompensar o jogador, o que pode ser interpretado como ousadia artística ou falta de refinamento, dependendo do ponto de vista.
Skate Story é um jogo que não tenta agradar todo mundo — e nem deveria. Ele é uma obra experimental, que usa o skate como ferramenta para explorar temas abstratos e criar uma experiência quase contemplativa, às vezes desconfortável, mas frequentemente fascinante. Seu maior mérito está em transformar movimento em poesia visual, mesmo que isso venha acompanhado de frustrações e escolhas pouco convencionais.
Para quem busca um jogo de skate tradicional, cheio de manobras espetaculares e progressão clara, Skate Story provavelmente não é a melhor opção. Já para jogadores abertos a experiências diferentes, que valorizam estilo, atmosfera e interpretação pessoal acima de sistemas tradicionais, trata-se de uma obra singular e memorável. É um jogo que se sente mais como uma instalação artística jogável do que como um produto convencional — e isso, por si só, já o torna especial.
